Tres días después, "El Encanto del Lobo" comenzaba oficialmente a filmarse.
Roland había previsto que sería una experiencia extremadamente novedosa, pero no se esperaba que resultara tan interesante.
El primer día del proyecto atrajo la atención de todos los miembros de la Alianza de Brujas. Aunque no habían visto la película, imaginaban su trama a través de la actuación en vivo, especialmente después de las descripciones detalladas de las actrices que habían sido brujas en tiempos pasados. La atracción de la sombra mágica se intensificó al extremo.
Si se les hiciera una encuesta en el grupo de brujas sobre "El lugar al que más les gustaría viajar", la respuesta clara y unánime sería el Mundo de los Sueños.
No podían ir a ese lugar, pero ahora tenían la oportunidad de ver una representación teatral de ese mundo, lo cual era de una importancia inmenso.
Al día siguiente, el bullicio constante de comidas y juegos desapareció, dando paso a un fuerte llamado de los demás para poder participar en la filmación, incluso Tilly no fue la excepción.
Era la primera vez que se había ofrecido activamente una petición.
Como resultado, el equipo tuvo que reemplazar a algunos actores temporalmente—aunque no afectara el trabajo cotidiano, Roland se alegró de su participación. La participación de más brujas hizo que la trama de la historia se torciera de formas imprevistas.
Por ejemplo, el director cambió de Amy a Lightning. Para representar el cariño entre hermanas y la felicidad de la infancia, la niña descendió lentamente desde los cielos helados de No Verano, cubierta de nieve, y vio la extensión de la ciudad con claridad. Luego, a través de las calles y los transeúntes, se lanzó al ventanal del castillo con cristales de hielo, y aterrizó frente al fuego del gran hogar. Las grandes ciudades y las pequeñas habitaciones, el hielo y el fuego, los transeúntes apresurados y las hermanas que se reían, tres contrastes instantáneos ilustraron el mundo íntimo de las dos niñas.
Roland tuvo que usar toda su persuasión, incluso unir su pobre técnica de dibujo, para que todos entendieran lo que era una "cámara".
Además, notó que Mei mostraba un brillo difícil de describir mientras él explicaba técnicas de filmación con lápiz y papel.
Sin duda, la Estrella del Oeste de los Territorios Occidentales poseía una habilidad innata en el teatro—poder construir una imagen completa en su mente, y cada personaje en la escena se convertía en un recurso para ella. Este beneficio no era evidente para el teatro tradicional, pero con el lenguaje de las cámaras, su talento parecía tener un canal ideal.
La otra genio reconocida, la actriz de la Segunda Princesa Eren, no tenía un talento así.
Los cambios de perspectiva se volvieron la norma.
Pasaron de una mera imitación a la aplicación de la analogía, en apenas unos días.
Ya algunos trucos comenzaban a tener un toque moderno.
Cuando el príncipe occidental llegó, Eren utilizó la técnica de un detalle al todo—primero los zapatos repletos de joyas, luego el manto dorado y la ropa fina, y finalmente el rostro sonriente, extendiéndose a los lacayos que lo acompañaban. Su riqueza se destacó de manera vívida. Aunque Roland no quería admitirlo, el caballero en primer lugar, ahora lucía el rostro más atractivo de No Verano.
Sin embargo, la utilización de cámaras no era la única maravilla.
La aparición de efectos especiales era verdaderamente impactante.
Casi cada día, surgían nuevas ideas que se desarrollaban en efectos visuales increíbles. Por ejemplo, los dibujos tridimensionales de Soloya, que podían engañar a la vista. El efecto de rayos creados por Snowren. Las neblinas de Nightingale y las sombras de Moryl, las proyecciones de Gloom...