Si no se resolvían estos problemas, la brecha en el campo cultural se haría cada vez más grande.
Los creadores de arte comenzarían a alejarse del público, sus creaciones solo actuarían en pequeños círculos espirituales, incapaces de tener un impacto positivo en el mundo y en la sociedad.
Con el ingreso constante de valores occidentales, los valores tradicionales serían desafíados, los defensores de los valores tradicionales y los que aceptaban los valores occidentales comenzarían a odiarse.
Incluso en muchos campos, las fricciones y conflictos en el pensamiento se convertirían en conflictos reales en la realidad.
Y estos modos de entretenimiento baja y anestesiante, se apoderarían gradualmente del mercado cultural subyacente, dejando a los ciudadanos comunes sin el impulso para pensar y progresar.
De esta manera, diferentes grupos se alejarían cada vez más debido a factores como la clase social, el entorno y los valores, se convertirían en grupos que no podían entenderse entre sí, fortaleciendo la efectividad de la burbuja de información.
Esto, evidentemente, provocaría consecuencias muy graves y peligrosas.
Basándose en esta situación, el informe propuso los factores necesarios para la creación y difusión de obras de arte popular en la era digital.
Primero, la obra tenía que estar arraigada en la base de la cultura tradicional y los requerimientos culturales del público común.
Las obras de arte populares de la era digital no podían separarse completamente de la base cultural tradicional ni alejarse de las demandas culturales del público común. Tenían que estar siempre en la perspectiva del público común. No podían caer en el abismo de la música alta y poca gente la cantaría, ni convertirse en cómplices de la invasión de valores occidentales, cortando la transmisión de la cultura tradicional.
Sólo satisfaciendo los requisitos de la era y las demandas del público común, habría cumplido con la misión dada por la era.
Segundo, la obra tenía que ser lo suficientemente contemporánea, vanguardista, incluso predecir problemas futuros y advertirlos.
Solo reflejar la era no es suficiente, las obras de arte excelentes también tenían que ser vanguardistas, predecir problemas futuros y advertirlos.
No es pánico desmedido, es prevenir antes que sea tarde!
Finalmente, en cuanto a la forma de expresión, estas obras tenían que ser compactas y atrayentes.
Muchas obras de arte con un significado profundo no lograban un impacto amplio porque expresaban emociones extensas y complejas, lo que era difícil de captar la atención de los ciudadanos comunes, ni siquiera lograban atención.
Si una obra no podía lograr la atención de la mayor cantidad de personas, ¿cómo podría elevar su impacto?
Para las obras serias, eso no era un problema. Las obras serias, por naturaleza, eran abrumadoramente pocos que las entendían. Necesitaban una alta erudición literaria.
Pero para las obras de arte populares de la era digital, si no lograban esto, no podrían llamarse excelentes.
Porque las obras de arte populares de la era digital tenían la misión de transmitir valores positivos a los ciudadanos comunes. Si nadie quería escuchar, ¿cómo podrían cumplir esta misión?